Así es Costume Art, la muestra de moda en el museo MET de Nueva York

En una curaduría que conjuga arte, moda, historia y diseño, Costume Art en el MET de Nueva York ya puede ser visitada. La nueva muestra del Costume Institute del The Metropolitan Museum of Art, es una exhibición monumental que propone mirar al vestir como una disciplina artística capaz de dialogar con la pintura, la escultura, la arquitectura y hasta con la anatomía humana.

La exposición inaugura oficialmente las nuevas galerías permanentes del Costume Institute dentro del museo y marca un antes y un después para el MET. Con una puesta inmersiva, teatral y profundamente conceptual, Costume Art explora cómo el cuerpo vestido fue representado, transformado e idealizado a lo largo de miles de años de historia.

La curaduría estuvo a cargo de Andrew Bolton, figura clave detrás de algunas de las exhibiciones más exitosas del museo, junto la colaboración de Anna Wintour, quien continúa consolidando el vínculo entre la industria fashion y las instituciones culturales más importantes del mundo.

La muestra está abierta al publico hasta el 10 de enero de 2027.

Detalles de Costume Art en el MET de Nueva York

El resultado es una muestra que se siente más cercana a una instalación artística contemporánea que a una exhibición de moda tradicional. “Costume Art” reúne cerca de 400 piezas entre vestidos históricos, alta costura, obras de archivo, pinturas, esculturas y objetos patrimoniales provenientes de distintas épocas y culturas.

El recorrido conecta piezas clásicas con creaciones contemporáneas para demostrar cómo la indumentaria siempre funcionó como una extensión del cuerpo y una herramienta de representación social.

Lejos de organizarse cronológicamente, se divide en distintos “tipos de cuerpo”. El cuerpo clásico, el cuerpo desnudo, el cuerpo envejecido, el cuerpo maternal y los cuerpos históricamente invisibilizados dentro de la moda tradicional.

La intención no es solamente mostrar prendas, sino reflexionar sobre cómo la sociedad construye ideales de belleza, género, poder y deseo a través de la vestimenta.

Uno de los puntos más celebrados de la exposición es precisamente esa mirada inclusiva. La muestra incorpora maniquíes plus size, representaciones de discapacidad y siluetas no normativas, algo históricamente poco frecuente en los grandes museos de moda.

La moda con un narrativa artística

A lo largo de las galerías aparecen diseños de firmas históricas y nombres fundamentales de la moda contemporánea como Chanel, Dior, Rei Kawakubo, Alexander McQueen y Jean Paul Gaultier.

Muchas de las piezas se exhiben junto a esculturas clásicas, estudios anatómicos y obras de arte histórico, generando diálogos constante entre moda y arte. Un corset puede aparecer frente a una escultura grecorromana; un vestido estructural de alta costura puede convivir con bocetos anatómicos renacentistas.

La experiencia se siente cinematográfica, con iluminación dramática, salas inmersivas y una narrativa visual que transforma cada espacio en una escena.

La apertura de las galerías Condé Nast

La exposición también funciona como carta de presentación de las nuevas galerías Condé Nast, un espacio completamente renovado dentro del MET pensado específicamente para exposiciones de moda de gran escala

Con casi 1100 metros cuadrados, las nuevas salas buscan darle a la moda un lugar mucho más central dentro del museo y consolidar la idea de que el diseño de indumentaria forma parte del patrimonio artístico global.

Sin dudas, para el MET, esta inauguración representa expansión y declaración cultural. La moda ya no solo ocupa un espacio periférico dentro de la institución, sino que se convierte en protagonista. En “Costume Art”, el vestido deja de ser solamente una prenda para convertirse en archivo, discurso y obra.